partial – choir version | Ólafur Arnalds, VOCES8 | re:member (choir versions) | 13.12.2019
instrumental
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teilweise | on this day in music
Kategorie: on this day in music
„Was trägst du da?“, fragen sie verzaubert. | on this day in music
Der Song „Heart on Fire” von Little Simz, veröffentlicht am 12. Dezember 2022 auf dem Album „No Thank You”, ist eine ehrliche und kritische Reflexion über den Aufstieg zum Ruhm und Erfolg sowie die damit verbundenen Herausforderungen, Enttäuschungen und persönlichen Veränderungen.
Die Interpretin beginnt mit dem Verlust des Vertrauens, insbesondere in Geschäftsbeziehungen. Es geht um die Erkenntnis, dass Ehrlichkeit nicht selbstverständlich ist. Sie betont den anfänglichen Kampf und die Notwendigkeit, „smarter” zu arbeiten, um Widrigkeiten zu überwinden.
Was als reines Streben nach Liebe und besseren Lebensbedingungen für die Familie begann, entwickelt sich schnell zu einem unendlichen Kreislauf des Materialismus, in dem der ursprüngliche Sinn verloren geht. Der Song thematisiert die glamouröse Welt des Erfolgs, die jedoch von Oberflächlichkeit, ständiger Bestätigungssuche und Verstellung geprägt ist.
Die Interpretin stellt fest, dass sie sich in diesem Prozess kaum wiedererkennt, und warnt davor, sich von der Gier und den Lügen der Geschäftsleute vereinnahmen zu lassen. Trotz all des Stresses und der Gefahren, die der Erfolg mit sich bringt, bekräftigt die Interpretin ihre Stärke, fleht aber darum, von den Menschen, die ihr wichtig sind, nicht im Stich gelassen zu werden.
Zusammenfassend ist der Song eine Warnung vor den Fallstricken des Ruhms, eine Abrechnung mit falschen Versprechungen und eine Bekräftigung der eigenen Stärke inmitten des Chaos.
Ich höre dein zynisches Lachen am Strand der Ertrunkenen: „Wenn du mich nicht mehr liebst, liebe ich mich auch nicht mehr.“ | on this day in music
Der am 11.12.2020 veröffentlichte Song „A marée haute” von Jane Birkin aus dem Album „Oh! Pardon tu dormais…” drückt ein tiefes Gefühl von Niederlage, Verzweiflung und Selbstverachtung aus.
Die Interpretin befindet sich an einem Strand oder einer Küste. Diese Umgebung dient als Metapher für ihren emotionalen Zustand, in dem sie sich „tot” und vom „Geruch der Niederlage” umgeben fühlt. Die Bilder von Ebbe und Flut unterstreichen das Gefühl der Hilflosigkeit und des Ausgeliefertseins. Zentrale Ursache für diesen Schmerz scheint eine verlorene Liebe oder Beziehung zu sein. Die Interpretin fühlt sich durch den zynischen Spott der anderen Person verfolgt. Die Erkenntnis „Wenn du mich nicht mehr liebst, liebe ich mich auch nicht mehr“ zeigt eine extreme Abhängigkeit des Selbstwertgefühls von der Liebe des Partners.
Der Text mündet in den Wunsch, dem Spott zu entkommen und sich zurückzuziehen. Die düsteren Zeilen über den „Strand der Gehängten” suggerieren, dass der Tod der einzige Ausweg ist, um Frieden zu finden und die Verletzungen nicht mehr spüren zu müssen.
Zusammenfassend geht es um Verzweiflung nach einer Trennung, einen massiven Verlust des Selbstwertgefühls, Gefühle der Niederlage und des Scheiterns sowie um Gedanken an Rückzug und den Tod.
https://www.deezer.com/fr/album/275048632
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Nie wieder Krieg. | on this day in music
Der am 10.12.2021 als Single veröffentlichte Song „Nie wieder Krieg” von Tocotronic ist ein eindringlicher Appell für den Frieden und die Beendigung von Konflikten, sowohl im Großen („Krieg”) als auch im Kleinen („Verletzung”, „Verhetzung”).
Die Hauptbotschaft ist die wiederholte Forderung „Nie wieder Krieg“ und die einfache Feststellung, dass dies doch „nicht so schwer“ sein sollte. Der Wunsch nach Frieden wird direkt mit dem Wunsch nach „keine Verletzung mehr“ und später nach „keine Verhetzung mehr“ verbunden. Es geht um die Abwesenheit von physischer und emotionaler Gewalt sowie Aufwiegelung.
Der Songtext beschreibt alltägliche, melancholische Szenen, in denen diese Friedensbotschaft in verschiedenen Kontexten auftaucht. Ein Mann im Bad: Er sieht sein Spiegelbild und schreit das Mantra „Nie wieder Krieg“ in den Spiegel, da er sich „abgeschabt“ fühlt. Dies deutet auf einen inneren Kampf oder eine persönliche Krise hin, die mit dem Wunsch nach Frieden verbunden wird.
Die Frau am Neujahrstag: Eine Frau blickt an einem Neujahrstag vom Balkon herab. Es ist ein Tag, an dem das Alte stirbt, aber das Neue noch nicht geboren ist. Sie haucht die Botschaft auf die Scheibe. Dies symbolisiert einen Hoffnungsschimmer und den Wunsch nach einem neuen, friedlichen Anfang inmitten von Zynismus.
Das Kind beim Spiel: Ein Kind springt über eine Hecke und schreibt die Botschaft an die Wände. Dies steht für naive, reine, ungefilterte Hoffnung und die Zukunft.
Der Song verwendet die universelle Forderung „Nie wieder Krieg“ als Rahmen, um individuelle, gesellschaftliche und innere Konflikte zu beleuchten. Er endet mit einer deutlichen Ausweitung des Appells: „Nie wieder Krieg in dir / in uns, in mir“. Damit wird der Frieden als persönliche, psychologische Notwendigkeit dargestellt, die im Inneren jedes Einzelnen beginnen muss, um in der Welt wirksam zu werden.
https://www.deezer.com/us/album/289338202
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Ein weiterer Tag hat gerade begonnen und es ist ein weiterer Tag voller Sonne. | on this day in music
Der Song „Another Day of Sun” vom „La La Land”-Cast aus dem Soundtrack des Films „La La Land”, veröffentlicht am 09.12.2016, handelt von einer ehrgeizigen Person, die ihre Heimatstadt und eine Jugendliebe zurückgelassen hat, um ihren Traum von einer Karriere in der Unterhaltungsbranche zu verfolgen. Die Erzählerin erinnert sich daran, wie sie ihren Freund mit 17 Jahren an einer Greyhound-Station westlich von Santa Fe zurückließ. Obwohl ihre Liebe „süß und wahr” war, wusste sie, dass sie diesen Schritt gehen musste.
Ihre Inspiration stammt aus der magischen Welt des Kinos, die sie dazu rief, selbst auf der Leinwand zu sein. Ohne Geld kam sie an und kämpft nun hartnäckig in der neuen Stadt, angetrieben von der Musik und der Erinnerung an die Träume derer, die vor ihr da waren. Sie ist entschlossen, trotz Rückschlägen und Geldmangels weiterzumachen. Der Refrain ist eine Hymne auf die Beharrlichkeit. Er betont, dass man nach Enttäuschungen wieder aufstehen muss, denn jeden Morgen bietet sich eine neue Chance.
Die Erzählerin hofft, dass ihre Geschichte und ihr Erfolg eines Tages einen anderen jungen Menschen aus der Provinz inspirieren werden, denselben mutigen Schritt zu wagen, so wie sie selbst durch die Geschichten früherer Künstler motiviert wurde. Es ist die Geschichte von Opfer, Ehrgeiz und unerschütterlichem Optimismus auf dem Weg zum großen Durchbruch.
https://www.deezer.com/en/track/137727911
https://music.apple.com/us/song/another-day-of-sun/1440863663
An einem Wintertag bin ich spazieren gegangen, die Blätter sind braun, der Himmel ist grau. | on this day in music
Der Song „California Dreamin‘“ von The Mamas & The Papas, veröffentlicht als Single am 8. Dezember 1965, beschreibt eine trübe Winterstimmung an einem nicht näher benannten Ort. Der Erzähler sehnt sich stark nach dem sonnigen und warmen Los Angeles, wo er sich sicher und geborgen fühlen würde. Diese Sehnsucht wird durch den Kontrast zum kalten, gegenwärtigen Wetter verstärkt.
Ein Zwischenstopp in einer Kirche, in der er nur zum Schein betet, unterstreicht seine innere Unruhe. Die Möglichkeit, sofort abzureisen, ohne es seiner Partnerin zu sagen, deutet auf einen inneren Konflikt oder eine spontane Fluchtbereitschaft hin. Dies bleibt jedoch momentan ein „Traum”.
Zusammenfassend handelt der Text von Sehnsucht, innerer Kälte bzw. Einsamkeit und dem Wunsch, der Realität zu entfliehen, indem man sich an einen warmen, idealisierten Ort träumt.
https://www.deezer.com/de/track/2321655
https://music.apple.com/us/song/california-dreamin/1434911271
Krise? Welche Krise? 
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