Sie sagt, dass sie manchmal nach Hause kommt und nicht mehr weiß, woher. | on this day in music

Der Song „Jenny, Jenny” von AnnenMayKantereit vom Album „Schlagschatten”, das am 7. Dezember 2018 veröffentlicht wurde, beschreibt den anspruchsvollen Arbeitsalltag einer Flugbegleiterin namens Jenny. Der Tag beginnt früh und müde, doch sie muss sich professionell herrichten und ihren Kaffee trinken. Die Farben ihrer Uniform werden erwähnt.

Es wird angedeutet, dass sie sich eine feste Anstellung wünscht und dass ihre Arbeit sie die Welt als kleiner empfinden lässt, weil sie ständig fliegt. Nach jeder Landung muss sie sofort ihr freundliches, professionelles Lächeln aufsetzen, um die ungeduldigen Passagiere durch die Kontrollen zu lotsen.

In ihren kurzen Pausen trinkt sie kalten Kaffee und googelt Sehnsuchtsorte wie „Panama”, was ihre Wanderlust und den Wunsch nach einem längeren Aufenthalt symbolisiert – im Gegensatz zu den kurzen Stopps, die sie erlebt. Die ständige Reiserei führt zu einer gewissen Entfremdung: Sie kommt nach Hause und weiß manchmal nicht mehr genau, woher sie kommt, was ihre Einsamkeit und ihr unstetes Leben betont.

Jenny ist die „Wolkenreiterin“, die ihr Lächeln beibehalten muss, wie es von Flugbegleitern erwartet wird, während sie ständig die Anweisungen für die Passagiere wiederholt.

Zusammenfassend geht es um die Diskrepanz zwischen dem glamourösen Bild des Reisens und der harten Realität des Jobs. Der Job hält Jenny zwischen Sehnsucht und emotionaler Distanz, während sie ihre Rolle als stets lächelnde Gastgeberin über den Wolken erfüllt.

https://www.deezer.com/en/album/82673792

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Warum halten wir nicht zusammen, reichen uns die Hand und fangen etwas Neues an? | on this day in music

Der Song „Ruiniert – Live” von Sarah Connor, erschienen am 06.12.2019 auf dem Album „HERZ KRAFT WERKE LIVE”, ist eine emotionale und politische Hymne. Sie ruft zum Widerstand gegen Hass, Krieg und egoistische Strukturen auf und fordert die Rückkehr zu mehr Menschlichkeit, Solidarität und Liebe. Der Text beginnt mit der Aufforderung, gemeinsam und fröhlich auf den Straßen zu tanzen – als symbolischer Widerstand gegen negative Kräfte wie „Bomben, Panzer, Despoten” und politische Extremisten.

Es wird eine bessere Welt imaginiert, in der Kinder regieren würden und niemand hungern oder frieren müsste. Die Ablehnung des Egoismus und eine Hinwendung zum Sehen mit dem Herzen werden als Lösung für die falschen Machthaber dargestellt. Die anfängliche Hoffnung und der Idealismus stoßen jedoch auf die harte, surreale Realität des Alltags, in der Kriege zur Gleichgültigkeit führen und eine „Winterdepression” herrscht. Der Wunsch nach Vergessen kontrastiert mit der bitteren Wahrheit.

Die wiederkehrende Kernfrage ist, warum die Gesellschaft so emotional verroht und gleichgültig geworden ist. Der Refrain mündet in den dringlichen Appell, wieder zusammenzuhalten, sich die Hand zu reichen und mit „Liebe, Liebe, Liebe” ein neues, besseres Kapitel zu beginnen, das über das eigene kleine Maß hinausgeht.

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Ich weiß nicht mehr, für wen von uns beiden du dich schön machst. | on this day in music

Der Song „La bourgeoisie des sensations – version symphonique” von Calogero aus dem Album „Live symphonique”, veröffentlicht am 05.12.2011, handelt von Schmerz, Verwirrung und der Herausforderung einer Beziehung, in die eine dritte Person involviert ist.

Der Interpret (vermutlich die Partnerin/der Partner) konfrontiert seine/ihre geliebte Person mit deren offensichtlichem Begehren für eine andere Frau. Dies führt zu einem tiefen Konflikt, weil der Interpret nicht mehr weiß, für wen sich der Partner bzw. die Partnerin eigentlich schön macht. Die geliebte Person beteuert zwar, dass die Liebe zum Interpreten noch da ist, fühlt sich aber gleichzeitig untreu und gewinnt durch die neue Attraktivität an Selbstbewusstsein.

Der Interpret erinnert die geliebte Person daran, dass er sie bedingungslos geliebt hat – auch im Hinblick auf ihre möglicherweise komplexe Geschlechtsidentität oder sexuelle Orientierung – und akzeptierte diese ohne Diskussion. Der Interpret ist enttäuscht, dass eine scheinbar banale Affäre nun alle gemeinsamen Zukunftspläne gefährdet.

Die geliebte Person rechtfertigt ihr Verhalten mit der „Bourgeoisie der Empfindungen” und der Idee, nicht zwischen Männern und Frauen wählen zu müssen. Der Song endet mit der klaren Aufforderung des Interpreten, dass der Partner bzw. die Partnerin eine endgültige Entscheidung treffen muss.

Es ist eine emotionale Erzählung über eine Liebeskrise, die durch die Verliebtheit in eine andere Person ausgelöst wurde und die komplexen Aspekte von Sexualität und Beziehungsengagement innerhalb einer festen Partnerschaft beleuchtet.

https://link.deezer.com/s/31MmQDGtg50Gc8zB0xy4b

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Hast du die hochnäsigen Reichen auf der berühmten Park Avenue gesehen? | on this day in music

Der Song „Puttin’ on the Ritz” von Rufus Wainwright, erschienen am 4. Dezember 2007 auf dem Album „Rufus Does Judy at Carnegie Hall”, beschreibt auf ironische und lebhafte Weise die Elite der New Yorker Gesellschaft, die „Well-to-do” (die Wohlhabenden), die die berühmte Park Avenue auf und ab promenieren. Die Personen werden mit teuren, auffälligen Kleidungsstücken wie Zylinderhüten, steifen Kragen und weißen Gamaschen sowie mit viel Geld beschrieben. Oft haben sie eine überhebliche Haltung.

Sie geben all ihr Geld aus, um eine „wundervolle Zeit“ zu haben. Der Refrain lädt den Hörer ein, wenn er niedergeschlagen ist, dorthin zu gehen, wo die Mode sitzt, und sich ebenfalls „Puttin‘ on the Ritz“ (sich schick machen, einen auf vornehm machen) zu kleiden. Es geht darum, sich perfekt zu kleiden und aufwendig gestylt zu sein, um wie berühmte und reiche Persönlichkeiten – wie Gary Cooper oder die Rockefellers – auszusehen.

Im Wesentlichen ist es eine satirische Hommage an den glamourösen, aber oberflächlichen Lebensstil der High Society, bei dem das „Sich-in-Schale-Werfen“ das zentrale Element ist, um dazuzugehören.

Du könntest … | on this day in music

Der am 03.12.2007 veröffentlichte Song „Unintended – Live from Wembley Stadium” von Muse handelt von der Entdeckung einer neuen, tiefgreifenden Liebe und der Hoffnung, die der Interpret in diese Person setzt. Die angesprochene Person wird als die unbeabsichtigte Wahl beschrieben, die das Leben des Interpreten verlängern und ihm einen Sinn geben könnte.

Sie ist die Person, die zuhört und die tiefsten Fragen des Interpreten versteht. Der Interpret versichert, dass er diese Person immer lieben wird.

Es gibt einen Kontrast zu einer früheren Liebe, die seine Träume und sein Gleichgewicht gestört hat und der neuen Liebe nicht das Wasser reichen kann. Obwohl der Interpret so schnell wie möglich bei seiner neuen Liebe sein möchte, ist er derzeit noch damit beschäftigt, die zerbrochenen Teile seines früheren Lebens in Ordnung zu bringen, bevor er sich ihr ganz widmen kann.

Zusammenfassend geht es um das Finden eines Seelenverwandten nach einer schwierigen Vergangenheit und die Hoffnung auf eine bessere Zukunft. Der Interpret muss jedoch erst die letzten Altlasten bewältigen, um ganz für diese Liebe da zu sein.

https://www.deezer.com/en/track/4654303

https://music.apple.com/at/song/unintended-live-from-wembley-stadium/275626913

Wie weit bin ich gereist? Wie viel habe ich gesehen? Ist das Realität oder nur ein zerbrochener Traum?

Die am 02.12.1979 veröffentlichte Single Universe” von Slade beschreibt eine zweiteilige emotionale und existentielle Reise des Interpreten. In den ersten Strophen wird ein Zustand tiefster Einsamkeit, emotionaler Kälte und Verlorenheit beschrieben. Das Ich war jahrelang gefangen in Angst und sah sich selbst als „Fluch”.

Dann gibt es einen Wendepunkt, symbolisiert durch einen Urklang. Trotz seiner inneren Qualen sehnt sich das Ich nach einer stabilisierenden, allumfassenden Kraft. Es stellt die eigene Realität infrage und drückt ein existenzielles, tiefes Bedürfnis aus. Der gesamte Text mündet in den emotionalen Appell an die angesprochene Person, das gesamte Universum und somit die Quelle von Wärme, Schutz und Bedeutung zu sein.

Zusammenfassend geht es in dem Song also um die Überwindung von Isolation und Angst durch die Sehnsucht nach einer tiefen, alles erfüllenden emotionalen Verbindung.