Schlagwort: 2014

Es braucht viel, um eine Frau oder einen Mann kennen und verstehen zu können.

–31.10.2014– | track: –It Takes A Lot To Know A Man– | artist: –Damien Rice– | album: -My Favourite Faded Fantasy-

Der Songtext „It Takes A Lot To Know A Man“ von Damien Rice handelt im Wesentlichen von der Komplexität des menschlichen Seins, von Beziehungen und dem Leben selbst. Der Text betont wiederholt, dass es „viel braucht“, um Männer und Frauen wirklich zu verstehen – und damit auch die gesamte Bandbreite menschlicher Erfahrungen, die sie verkörpern.

Es werden gegensätzliche und vielschichtige Facetten beschrieben: der Mann als Krieger und Weiser, aber auch als wütender kleiner Junge und die Frau als Biene mit Stachel und als Mutter/Kind. Das Verständnis dieser Rollen und der tiefen emotionalen Schichten (wie Vater/Sohn oder Mutter/Kind) wird als schwierige und umfassende Aufgabe dargestellt.

Der Songtext weitet den Fokus aus auf die Anstrengungen, die es braucht, um zu geben, um Hilfe zu bitten, man selbst zu sein und das eigene Leben sowie das gemeinsame Leben zu lieben.

Auch die Atmung (to breathe), die Berührung (to touch) und die langsame Offenbarung dessen, was ein anderer Körper braucht (the slow reveal), werden als Prozesse dargestellt, die viel Aufwand und Hingabe erfordern.

Der wiederholte Refrain am Ende („What are you so afraid to lose?“) verschiebt den Fokus auf die Angst und die Verletzlichkeit in Beziehungen und im Leben. Er fordert dazu auf, sich den Ängsten zu stellen und zu hinterfragen, was man zu verlieren fürchtet, wenn man sich diesen anspruchsvollen menschlichen Erfahrungen stellt.

Zusammenfassend ist es eine tiefgründige Reflexion darüber, wie viel Mühe, Empathie und Mut es kostet, in einer komplexen Welt authentisch zu leben, andere zu verstehen und tiefe Verbindungen einzugehen.

für sich behaltend

–29.08.2014–  |  track: –Nichts von dir preis–  |  artist: –Michel van Dyke–  |  album: -Doppelleben-

Der Songtext beschreibt eine Person, die sehr verschlossen und zurückhaltend ist, sowohl emotional als auch in ihrem Verhalten. Der Erzähler kennt einige äußerliche Details über sie, beispielsweise ihr Aussehen, bestimmte Gewohnheiten oder Eigenheiten wie ein Muttermal, eine Narbe oder das Zähneknirschen. Doch wirklich persönliche oder tiefe Einblicke in ihr Inneres erhält er nicht. Die zentrale Aussage „Du gibst gar nichts von dir preis“ wiederholt sich wie ein Refrain und unterstreicht ihre Distanziertheit und Zurückhaltung.

Die Person vermeidet Nähe und Intimität: Zwar trägt sie gerne schwarze Kleidung im Sommer und helle im Winter, lässt sich berühren, aber selten umarmen und küsst nie in der Öffentlichkeit. Sie lebt allein, schützt ihre Privatsphäre und scheint selbst in Momenten der Schwäche, wie dem Zähneknirschen, oder nach einer gemeinsamen Nacht nicht bereit zu sein, sich zu öffnen.

Der Erzähler erinnert sich an eine besondere Nacht, in der eine kurze Annäherung stattfand, die jedoch am nächsten Morgen mit einer Entschuldigung und erneuter Distanz endete. Seitdem begegnen sie sich zwar gelegentlich, doch die Person bleibt ungebunden und unberechenbar. Der Erzähler sehnt sich nach mehr Vertrauen und Nähe und bietet sogar bedingungslose Unterstützung an, doch am Ende bleibt alles beim Alten. Die Person behält ihre Distanz und gibt „nichts von sich preis“.

Der Text endet mit einem kleinen Hoffnungsschimmer: Ein Moment der Nähe, in dem die Person den Kopf an die Schulter des Erzählers legt, könnte ein „Anfang“ sein – doch selbst das bleibt ungewiss. Insgesamt geht es um die Themen emotionale Distanz, Sehnsucht nach Nähe und die Schwierigkeit, jemanden zu erreichen, der sich bewusst verschließt.

Die moderne Welt

–18.08.2014–  |  track: –Le Monde moderne–  |  artist: –Calogero–  |  album: -Les Feux d’artifice-

In „Le Monde moderne” thematisiert Calogero die Kritik an den Erwartungen und dem Tempo der modernen Gesellschaft.

In dem Song wird die innere Zerrissenheit zwischen äußeren Ansprüchen und dem Wunsch nach Einfachheit und Menschlichkeit reflektiert.

Der Protagonist beschreibt eine Welt, die ihm einredet, er müsse erfolgreich, stark, besitzend und unaufhörlich aktiv sein – alles Werte, die oft mit Stress und Oberflächlichkeit einhergehen.

Anstatt sich diesen Erwartungen zu unterwerfen, sehnt er sich nach Zeit, Nähe, Träumen und echten zwischenmenschlichen Momenten („un peu de ton temps, un peu de ton cœur“).

Der Refrain betont immer wieder den Wunsch nach Einfachheit und Verbundenheit, während die Strophen die Überforderung durch die moderne Leistungsgesellschaft zeigen.

Der Song ist ein Plädoyer für Menschlichkeit in einer hektischen Welt und ein Aufruf, sich von materiellen und gesellschaftlichen Zwängen zu lösen, um stattdessen das Wesentliche zu schätzen: Beziehungen, Träume und das Hier und Jetzt.